“Get Back”, o documentário definitivo sobre os Beatles

Existe na história do rock uma banda mais analisada, visualizada, colocada sob a lupa e ao microscópio do que os Beatles ? O peso específico do que Paul McCartney, John Lennon, George Harrison e Ringo Starr inventaram deu origem a horas e horas de material audiovisual, rios de tinta, milhões de personagens, dezenas de teorias, análises e formas de contar e interpretar a história. E ainda, mais de meio século após a separação e depois de tudo isso, 2021 tinha que chegar para o público entrar em contato com o documentário definitivo, a obra que fecha todas as histórias em torno da banda de Liverpool. Chama-se The Beatles: Get Back , dirigido por Peter Jackson , está disponível em Disney + e é imperdível. Porque não é um recontar a história. É a história que se passa diante dos olhos e dos ouvidos de quem mergulha na experiência.

Ainda conhecido, é preciso rever o contexto: em 1969, o diretor Michael Lindsay-Hogg se propôs a retratar o processo de criação de um álbum e de um especial para a televisão, mas a matéria não terminou bem. A primeira má escolha foi o local: longe de qualquer reino conhecido pelos músicos, o hangar de Twickenham não era o lugar mais amigável para uma banda que mal surfou os efeitos de anos muito intensos. As horas foram passando, as tensões aumentaram e finalmente o quarteto – que por cinco dias se tornou um trio devido à deserção de Harrison – cancelou a ideia e mudou-se para um estúdio ainda em montagem no porão do Apple Corps. Lá as coisas voltaram aos trilhos, embora Lindsay-Hogg nunca tenha encontrado o tom adequado para tal história.

A conclusão dessa história é igualmente conhecida: o concerto no terraço do Savile Row 3, a edição de Abbey Road (que foi gravada posteriormente) e Let It Be, o fim da banda. E um filme um tanto amargo , que cimentou a impressão de um final nas palmadas. Um epílogo escuro demais para uma turnê tão luminosa.

Bem, o diretor de O Senhor dos Anéis (entre outras coisas) veio para fazer justiça . E da melhor maneira: não precisava “lavar” nem esconder nada, muito pelo contrário. As quase 60 horas de filmagem e 150 de áudio que tinha ao seu dispor contavam toda a história, reforçando a questão de porque é que aquele primeiro realizador se inclinava tanto para os aspectos mais tristes e turbulentos. Havia algo mais para contar. Havia algo mais a ser contado.

E, no entanto, embora pareça estranho com tudo o que foi dito, o melhor de Get Back não é seu revisionismo , sua busca pelo ponto certo sobre o que foram os últimos dias dos Beatles. O maior impacto das sete horas e meia de documentário é a possibilidade inédita de ver em profundidade, com o mais alto nível de detalhamento, quatro caras que mudaram a música do século 20 trabalhando com privacidade. A forma como aqueles quatro músicos se naturalizaram gênio : quando são mostradas as primeiras ideias de canções que se tornariam eternas, o espectador não entende como o comentário imediato “uh, que bom !!” não surge .Não, eles mal acenam com a cabeça. Às vezes nem isso: um dia normal dos Beatles. E eles se somam, adicionam camadas, aprimoram-se mutuamente, moldam obras-primas como quem conserta uma cadeira.

Paul chega a Twickenham, toma chá, diz “Eu estava tocando alguma coisa ontem à noite”, sai para fazer uma base. Lennon pega o violão e começa a tocar. George, sempre sentado calmamente ao lado da bateria, inescrutável, começa a adicionar boatos. E de repente a banda fica em quinto lugar e “Get Back” aparece.  Lennon e McCartney cantam “Two of Us” repetidamente, e George se junta a eles, formando uma harmonia vocal exuberante. Eles tocam o esqueleto de “Maxwell Silver Hammer” e dizem “você tem que pegar um martelo e uma bigorna”, e lá vai Mal Evans (Mal Evans, aquele outro quinto Beatle, transcrevendo tudo o que os meninos estão zapping )e ele consegue, e a bigorna também viaja de Twickenham para Apple, uma testemunha muito silenciosa das atrocidades musicais que acontecem ao seu redor. Ringo molda o “Jardim do Polvo” com George e Sir Martin. Paul se senta ao piano e toca alguns acordes que serão “Let It Be”. Quando a frieza do primeiro set de filmagem congela a criatividade, John e Paul fazem o que qualquer músico faria, ir ao passado distante , aos dias dos adolescentes compondo sentados frente a frente (e daí, cuidado, “One After 909” sai ), e eles riem de suas próprias ingenuidades, eles mudam a letra, eles zombam de si mesmos. E eles gostam .

Essa alegria evidente entre os companheiros vem relativizar a teoria consensual de que em 1969 todos latiam uns para os outros. Isso viria depois, com as desavenças contratuais que acabaram sendo definidas na Justiça. No pequeno ateliê que os abriga, pura proximidade de artistas para quem o essencial sempre foi a música, tudo começa a fluir. A presença do engenheiro Glyn Johns , sempre menos citado que George Martin no cânone, é outro suporte fundamental do que está surgindo. A aparição de Billy Preston é o empurrão final , a garantia de ter um cara que é puro cool tocando piano elétrico e deixando-os com a liberdade de serem os Beatles mais uma vez.

Esses Beatles que você vê na tela são autênticos . Eles não são contaminados por análises posteriores ou rastreamento de documentos. E o grau de autenticidade chega ao ponto de espionagem : quando Harrison quebra sua paciência por estar sempre fora da camaradagem de ferro entre os principais compositores e vai embora, Lennon e McCartney têm uma conversa privada no refeitório de Twickenham. Mas Lindsay-Hogg havia colocado um microfone em um vaso, e Macca e Yoko autorizaram a desclassificação de tal documento : a honestidade com que analisam a dinâmica interna do grupo, com a qual entendem os motivos de George (apesar das primeiras piadas antes da renúncia , naquela “Bem, vamos chamar Clapton, vamos compartilhar seus instrumentos”) e se propõem a consertar a situação, é uma das muitas revelações que brilham em Get Back.

E a mesma coisa acontece com a questão muito discutida de Yoko Ono . Sim, a artista japonesa é presença permanente nas sessões, mas o documentário de Jackson é, de certa forma, uma vingança : no início do segundo episódio, quando Harrison está fora e Lennon ainda não chegou a Twickenham, há um timeout in. Aquele em que Paul, Ringo, Linda Eastman e alguns colaboradores falam sobre bois perdidos, analisam o momento difícil. E McCartney diz que gosta de Yoko , que não o incomoda que ela esteja lá, que ele entende que eles estão apaixonados e querem ficar juntos. “O problema não é Yoko, o problema em qualquer caso, é o compromisso que queremos para ter -nos , ou não temos mais um pai para nos dizer ‘estar na sala de ensaio às 9, e sem namoradas . ‘ Em 50 anos, isso vai ser incrivelmente cômico , pensar que nos separamos porque Yoko sentou em um amplificador. ” 

Get Back destrói mitos com a naturalidade e o grau de verdade que os protagonistas oferecem no momento em que as coisas acontecem. Se Let It Be cortar a situação tensa em que Harrison encara Macca enquanto ele atira “bem, diga-me o que você quer que eu toque e voila”, Get Back apresenta todo o diálogo , que começa com o próprio Paul admitindo que para ele também é podre ser um chefinho , que só quer que eles continuem criando coisas juntos, que continuem a ter entusiasmo.

E as incredulidades abundam, a banda tocando “Jealous Guy” quando ainda era chamada de “Nature Boy” ou tentando algo que Harrison traz chamado “All Things Must Pass” (e a frustração de George de que a música não seja considerada compreensível). A origem de “Get Back” como canção de protesto aos movimentos anti-imigração no Reino Unido -e parece que o tempo não passou-, as canções esmagadas que ficaram no arquivo, os diálogos casuais sobre tudo o que viveu no passado anos, que foram poucos, mas abundantes em experiências. Um pequeno debate sobre o uso de Northern Songs, o editor com o qual eles tentaram manter o controle sobre seu trabalho. As leituras irônicas de artigos de jornal. A aparição no horizonte de Allen Klein , o agente dos Rolling Stones que ardia de desejo de lidar com os Beatles. O papel de Alex Mardas, Alex the Magician, que prometeu um estúdio ultramoderno, mas acabou oferecendo um capaz de dar a eles um protótipo de baixo-guitarra com braço giratório que Lennon mostra com uma risada. “Freakout”, a bofetada enlouquecida entre os gritos primitivos de Lennon, McCartney e Yoko …

Se McCartney 3, 2, 1, a notável série de conversas com Rick Rubin que Star + também lançou este ano, nos permitiu apreciar vários dos truques que a banda colocou em prática para imortalizar tal música, o filme de Peter Jackson opera com um diploma de ainda maior veracidade . Não se trata mais de determinar, revisar, lembrar quem fez o quê ou quando: está tudo aí, à vista, com músicos que em vários momentos conseguem esquecer que estão sendo filmados o tempo todo, estão blindados em uma potência criativa. que nunca tinha sido exposto desta forma. E eles se divertem. E eles riem. E brincam com o som, com as vozes, com os instrumentos, com o conhecimento do trabalho dos próprios ídolos, que revisitam em pisadas espontâneas, aquecimentos antes de entrar pela enésima vez para terminar de lançar coisas como ” I’ve Got A Feeling “ou” Don’t Let Me Down “. E sim, eles também argumentam, porque é claro que a ideia não é pintar tudo de rosa, mas perceber, de uma vez por todas, que eles eram seres humanos com suas carências e neurastênias, mas a arte acabou em cima de tudo. 

Claro, tudo acaba com aquele show no terraço , a última aparição pública da banda que contrariou a música do século XX e a que viria (e a tranquilidade do bairro: as imagens intercaladas com opiniões de gente na rua e o diálogo com a polícia da Apple, “se não baixarem o volume vou começar a prender gente”, é uma festa). Mas mesmo aquele show visto tantas vezes é ressignificado . O que na época era visto como um ato de compromisso de uma banda nos últimos se transforma na conclusão de dias e dias de criação, troca, enriquecimento mútuo, superação de problemas esperados e inesperados. Também para isso, The Beatles: Get Back permanece como o documentário definitivo. A possibilidade de, agora sim, entender como foi o Fim. E no final, o amor que eles receberam é igual ao que eles sabiam dar.

Fonte:Pagina12