Se você quiser o meu nome completo, é esse: Luiz Melodia do Samba

O único filho homem do sambista e compositor Oswaldo Melodia e de dona Eurídice descobriu a música em casa, e bem cedo: “Meu pai era música, e a música estava do meu lado, estava próxima, eu ouvia desde os 10, 11 anos, o samba de quadra, os blocos, o violão que meu pai tocava, as serestas que aconteciam, o rádio… ouvi muita musica na minha infância”.

Logo o garoto mostrou ter muito “jeito para a coisa”, apesar da vontade do pai, que queria vê-lo acadêmico e formado. Não adiantou: o jovem Luiz largou o ginásio e passou a adolescência tocando canções da Jovem Guarda (adorava Roberto Carlos) e sucessos da Bossa Nova. Logo viria também a fazer suas primeiras músicas. “Com 13 anos comecei a compor, na viola do meu pai, de 4 cordas, que eu pegava escondido quando ele ia trabalhar”.

Corria o ano de 1964 quando o jovem violeiro formou, com amigos, a banda Os Instantâneos. “Meu primeiro instrumento foi a viola” – conta Melodia – “depois fui aprendendo alguns acordes de violão, com amigos que tocavam muito mais que eu, e um ia ensinando para o outro, aquilo era legal…”

A influência da música jovem dos anos 60 mesclada à bossa nova e ao ambiente de samba dos morros cariocas foi gerando, aos poucos, um estilo único, que a voz singular do jovem compositor só valorizava. Alguns artistas que freqüentavam o morro de São Carlos (como o poeta Torquato Neto) começaram a ouvir falar daquele talento precoce quando, inesperadamente, o destino moveu suas peças: “Eu já compunha e tinha algumas canções quando conheci, nos anos 70, o (poeta) Waly Salomão, e ficamos muito amigos. Vira e volta ele ia nos visitar, ficava lá com a comunidade, com a rapaziada do morro… E por felicidade minha, na época ele estava dirigindo um show da Gal Costa, que era o Gal a Todo Vapor, e aí ele me perguntou se eu não gostaria que a Gal cantasse uma música minha. Lógico que aceitei de cara, falei: 'é claro que eu quero!'. Aí ele me levou até a Gal, toquei a musica, ela adorou, 'de prima', e pôs no repertório do show…”

A música que encantou Gal Costa chamava-se Pérola Negra e seria gravada pela primeira vez em 1972, no famoso registro em disco da performance “a todo vapor” da musa tropicalista. “Eu tinha mais ou menos uns 18 anos e me senti no paraíso. Gal estava no auge da carreira, e logo depois que ela me gravou assinei com a Polygram e fiz meu disco, o Pérola Negra. Mas antes, a Maria Bethânia também quis uma canção minha. Ela perguntava: 'quem é esse cara que vocês tanto falam?', e aí fui com Caetano (Veloso) à casa de Bethânia, mostrei Estácio Holly Estácio, e ela a gravou”.

Foi nessa época que o jovem compositor cunhou o nome artístico que se tornaria famoso (com o mesmo sobrenome artístico de seu pai, Oswaldo Melodia), impulsionado pelo enorme sucesso do LP Pérola Negra(1973): nada menos que oito das dez faixas se tornaram canções inesquecíveis da música brasileira. “Meus maiores sucessos estão lá. O Pérola Negra foi meu primeiro disco, tem uma presença muito forte na minha vida, uma importância fundamental. Ele me colocou onde estou e é um dos meus favoritos, ao lado do Maravilhas Contemporâneas e do Mico de Circo, onde prestei homenagem a todos os excluídos”.

Desde o lançamento de Pérola Negra uma legião crescente de fãs se deliciou com o sabor especial daquelas canções onde o cotidiano aparece temperado de poesia, ou vice-versa (a célebre Magrelinha, por exemplo, com o verso sobre o sonho que vinha “dos lugares mais distantes” foi inspirada em uma namorada estrangeira do cantor que também é a musa de Abundantemente Morte).

Mas era só o começo. Outras criações estavam a caminho para brilhar na constelação musical brasileira, com inimitável cadência: Ébano, Fadas, Juventude Transviada, sem falar da voz inigualável dando vida nova a Negro Gato ou a Codinome Beija Flor. Assim, Luiz Melodia entrou para o panteão das estrelas da MPB. “Sou amigo da Gal e da Bethânia até hoje, são pessoas muito importantes na minha vida, mesmo que não as encontre como antes: às vezes é só no aeroporto, como dia desses quando dei com Caetano antes de embarcar, ou em festas lá em Salvador…”

Além dos muitos álbuns lançados, Melodia esteve em várias turnês internacionais: em Chateauvallon (França) e em Berna (Suíça) em 1987, no "III° Festival de Música de Folcalquier" (França) em 1992, no Festival de Jazz de Montreux (Suíça), em 2004, e sempre tratado, por sua originalidade, como um cantor e compositor de mil faces: de MPB, de blues, de soul, de samba.

“Eu ouvia de tudo, e como eu não me podava do que ouvir, essa coisa fez com que eu compusesse de tudo: rock, samba, baião, fiz de tudo um pouco. Fui criado no morro de São Carlos, onde moravam pessoas de vários estados brasileiros, de Minas, de Porto Alegre, do Nordeste, e eu ouvia todos eles, nos fins de semana os mineiros tocavam, ou os nordestinos, e essa coisa entrou, foi me influenciando ainda jovem, como se fossem várias cidades do nosso Brasil numa comunidade só”.

E o samba? Esse sempre esteve presente, às vezes explícito, às vezes como uma poderosa influência em sua composição. Assim, em 2007, veio o CD Estação Melodia, onde o cantor de voz única garimpou pérolas de Cartola, Ismael Silva, Paulinho da Viola, Chico Buarque, Vinicius de Moraes, Garoto, além de canções do pai dele, Oswaldo Melodia. E foi falando de coração, num repente, que ele disse: “Minha relação com o samba vem do morro, fui muito ligado ao samba, aos blocos de rua, lembro do Bafo da Onça disputando na avenida com o Cacique de Ramos, e o samba sempre foi muito presente na minha vida. Sou do Estácio e lá nasceu a primeira escola, a Deixa Falar, hoje Estácio de Sá, então meu convívio foi esse, ainda mais no Rio de Janeiro onde o samba é tão forte e embala todas as festas, todos os eventos, embala a nossa cultura, é a nossa cultura – e eu sou o Luiz Melodia do samba. Se você quiser o meu nome completo, é esse: Luiz Melodia do Samba”.

*A entrevista foi publicada originalmente em 2014